軟裝生活館_海南一張鋪不平的地毯，怎能鋪就藝術前進之路？

[摘要]放眼望去，今年上海藝博會上的畫廊，有幾家是處于公認的國內畫廊業的頂端？曾經在上海藝博會上起步的他們去了哪里？

11月3日，上海，觀眾在藝博會現場參觀。 澎湃新聞見習記者 賴鑫琳 圖

今年的上海藝博會已于11月6日閉幕，據主辦方透露，成交額接近1.5億人民幣。上海藝博會20年的歷史，寶億萊家居飾品，最大變化是從虹橋的世貿中心搬到了位于浦東的世博展覽館，面積擴大至25000平方米，場內可以容納3.5米高的新展板，從場地條件來說，比原先世貿中心的澳熱逼仄確實優勢明顯了很多，可是，在龐大無朋的空間里，除了陣陣的穿堂風還能夠感受到什么？

2016上海藝博會青瓷展位

步入上海藝博會的展覽現場，如果說那些瓶瓶罐罐毫無章法地堆在柜臺里的瓷器銷售攤位尚沒有做好準備正式迎客，那么舉頭又望見墻上還貼著上書“從小愛青瓷 自然 簡單 健康 快樂”的婚紗照版宣傳畫，就讓筆者震驚了。有學者反復提出，一個藝博會對于區域的文化的特質，要有所體現。上海的區域文化，就體現在混雜著國畫、書法、洛可可風格古典繪畫、俄羅斯寫實主義繪畫、景德鎮陶瓷、漆器，寶億萊家居飾品，行畫與裝置藝術，一股腦兒裝點的25000平方米且沒有立柱阻擋的巨大空間里。

上海藝博會上售賣的藝術品

一低頭，隨即瞥見了灰色地毯上一個碩大的破洞，毛毛礪礪的外緣毫無顧忌地翻起，裸露出掩蓋著的水門汀，一抬頭，不遠處的地毯上，又是一個洞，所不同的只是形狀與位置。再往前走，瞧見了盤根錯節的電線，本該隱藏在地毯下面或者展板背后，如今它們以主人的姿態肆無忌憚地暴露在參觀者的眼前，炫耀著自己的重要性，等待著隨時隨地會絆上的高跟鞋低跟鞋。

面對這些破洞和躲也躲不掉的“辣眼睛”細節，展廳里的穿堂風似乎寒意愈深。記得，從1996年懵懵懂懂的開始，上海藝博會就有著國際化的夢想，寶億萊家居飾品，“要打造亞洲最大的藝博會”，邀請國際最好的畫廊參展，邀請藝術界的大腕參加。至今，每屆有多少國際畫廊參展，寶億萊家居飾品，占總畫廊的比例多少，還是上海藝博會屢屢在公布的數據上重點提及的。

近幾屆，上海藝博會開始高舉“平民的藝術博覽會”旗號，但是“平民化”就能夠等同于“粗糙化”嗎？“國際化”的道路能夠由處處漏著破洞的地毯鋪就嗎？是藝博會缺少補地毯的錢嗎？顯然不是，有錢就能進場的原則下，藝博會每年高漲的場租費彰顯著：不缺錢。但是，場內如此明顯的細節歷經20年無法彌補，只能說明，主辦方只管收錢，并不在乎提供的服務是什么。

上海藝博會上售賣的藝術品

誠然，藝博會本身就是一個西方藝術的銷售形式，于中國的藝術商業人士，從百年的成熟商業社會能夠學習到的絕不僅僅流于一個表面的形式，更多的應該是其中規范的商業操作模式，以及應有的嚴謹服務精神。撇開藝術品交易關稅之差，撇開東西方價值觀藝術觀上的取舍，僅從藝博會展廳的布置分割，到參觀動線的安排，甚至是展場內燈光的強度和角度，電線是走明線還是走暗線，地毯能不能鋪平整保持整潔，這些顯而易見的表面，都是對一個藝博會高下的考量。國際化或者平民化，在藝博會領域內，絕非一個簡單抽象的名詞。上海藝博會較之三個巴塞爾、弗里茲等等國際藝博會，或者僅僅是自己曾經的理想，差距早已不是硬件，而是在于內心。

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上海藝博會現場。 澎湃新聞見習記者 賴鑫琳 圖

最好的藝術博覽會能吸引最好的藏家，而藏家參加藝博會的理由，則是因為頂級畫廊都在此設攤——此所謂經濟學的良性循環。放眼望去，今年上海藝博會上的畫廊，有幾家是處于公認的國內畫廊業的頂端？曾經在上海藝博會上起步的他們去了哪里？讓商業的歸商業，規范地繁榮起來，形成商業社會的良性循環，并沒有什么不妥之處。在上海藝博會，且放棄對于藝術本體的追問，放棄對于國際藝術潮流的追趕和真實反映——藝術本沒有高低貴賤之分，也不再細究是不是真的如多年來的口徑一般進入了“國際化”、成為亞洲最大的藝博會，我們就以成交額的高低，或者以來參觀的人潮洶涌與否來衡量一個藝博會的成敗，那么請明星來現場，肯定引起的人潮更洶涌吧。群眾基礎更廣的，還有潘家園、景德鎮、城隍廟吧？但如果在藝博會上看到的與上述幾處并無相異，那我們為什么還需要一個藝博會？

2016上海藝博會展位

在瑞士巴塞爾、邁阿密巴塞爾、香港巴塞爾藝博會，畫廊帶來的新作創下價格新高后，會登上次日的藝術媒體頭條，廣受評議。我們何時看到過上海藝博會的畫廊或者藝術家敢把自己的真實成交金額亮給媒體？那閃閃發光的1.5億成交額又是如何計算出來的？

20年的時光，依然無法堵住幾個地毯上的破洞。一張鋪不平的地毯，怎能鋪就藝術前進之路？（文/ 徐佳和 澎湃新聞記者）

轉自澎湃新聞：